![\"\"\/](\"https:\/\/overshoot.footprintnetwork.org\/content\/uploads\/2023\/01\/Country-Overshoot-Days-2023-sm.jpg\")
<\/a>Desde este panorama que no tiene intenciones globales de detenerse, y que no le hace justicia a la vida en su diversidad, el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito (CAC) ha venido investigando a trav\u00e9s de las artes contempor\u00e1neas, y en los recientes a\u00f1os con exposiciones como Overground Resistance<\/a>, Ra\u00edz<\/a>, IRURU MUYU | PER\u00cdMETRO | UMFANG<\/a>. Durante el 2023, las preocupaciones derivadas de las crisis medioambientales siguen motivando las l\u00edneas de acci\u00f3n del CAC y en el periodo que asum\u00ed la Responsabilidad del \u00e1rea de Exposiciones y Programas P\u00fablicos, quiz\u00e1s fueron m\u00e1s cercanas a las reflexiones de Yayo Herrera<\/a>; dejar de pensar en modelos sustentables y apostar por modelos de vida resilientes que planteen formas de organizar la vida en com\u00fan, por sistemas sanitarios que protejan la biodiversidad y una radical conciencia de interdependencia. Lo p\u00fablico es colectivo, dice Yayo. Y desde el pensar colectivamente, es posible organizar las ciudades, as\u00ed como configurar los cuidados.[2]<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n Cuando fui parte del equipo del CAC y bajo estos planteamientos, tuve valiosos encuentros con el curador Pedro Soler<\/a>, quien tiene una amplia trayectoria participando como curador y director art\u00edstico en numerosas iniciativas relacionadas con la multimedia, el arte contempor\u00e1neo, los feminismos y la cultura libre. Su trabajo se centra en la creaci\u00f3n de espacios para la experimentaci\u00f3n y el intercambio y se ha movido desde festivales hasta centros de producci\u00f3n, desde espacios de laboratorio hasta galer\u00edas alternativas e instituciones culturales de pa\u00edses como Espa\u00f1a, Egipto, Canad\u00e1, Colombia, M\u00e9xico y Ecuador.<\/p>\n\n\n\n Pedro Soler tiene un amplio conocimiento alrededor de las preocupaciones derivadas de las crisis medioambientales, y a trav\u00e9s de sus experiencias e interrelaciones, supo escuchar y traducir nuestras voces -ya casi extintas por el antropoceno- para dise\u00f1ar y conceptualizar la exposici\u00f3n \u00a8Humano, Demasiado Humano\u00a8 que fue inaugurada el 23 de junio de 2023 en las galer\u00edas altas del Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito.<\/p>\n\n\n\n Humano, Demasiado Humano es una exposici\u00f3n que busca generar cuestionamientos y reflexiones acerca de la separaci\u00f3n entre lo humano, el no-humano, y sus afectaciones en los territorios, haciendo \u00e9nfasis en pr\u00e1cticas art\u00edsticas e investigaciones sobre las formas de superar esta separaci\u00f3n y confrontar el hecho de que el planeta est\u00e1 en medio de la sexta – y m\u00e1s r\u00e1pida – extinci\u00f3n masiva de la historia.<\/p>\n\n\n\n En Humano, Demasiado Humano se exponen obras de Jorge Barco<\/a> (COL), Tania Candiani<\/a> (MX), Jeisson Castillo<\/a> (COL), Chakala<\/a> (ECU), Felipe J\u00e1come Reyes<\/a> (ECU) que invitan a prestar atenci\u00f3n a los mundos otros-que-humanos; animales, vegetales, minerales, sus silencios, resonancias, susurros y aullidos, y a explorar los contornos de un devenir en com\u00fan o la memoria de su fracaso.<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n fue dise\u00f1ada para ocupar los pasillos y las salas de las galer\u00edas altas del CAC, en este sentido cada artista habita con su propuesta una sala independiente. Sin embargo, el recorrido por toda la exposici\u00f3n propone una acci\u00f3n perform\u00e1tica que fluye en la intersecci\u00f3n de las cinco instalaciones que, en un acto de resiliencia, insiste en imaginar el mundo sin la cabeza humana, dejando de pensar de forma racional y dando cabida al plano de consciencia del no-humano.<\/p>\n\n\n\n Cuando hablamos del no-humano nos referimos a todas aquellas especies org\u00e1nicas e inorg\u00e1nicas que no son consideradas dentro de la especie humana y tampoco han sido atravesadas por la mano humana como: animales, plantas, hongos y bacterias no domesticados junto a seres carentes de vida como rocas, minerales, agua, viento o magma no antropizados. Pero \u00bfpor qu\u00e9 surgi\u00f3 la divisi\u00f3n entre el humano y el no-humano, de qu\u00e9 manera afecta a nuestro modo de entender la realidad y por qu\u00e9 es importante abordarlo desde el arte contempor\u00e1neo?<\/p>\n\n\n\n En los textos Antropolog\u00eda de la naturaleza<\/em> y Construyendo naturalezas. Ecolog\u00eda simb\u00f3lica y pr\u00e1ctica social<\/em>, Philippe Descola menciona que si bien no est\u00e1 claro en qu\u00e9 momento se gener\u00f3 esta separaci\u00f3n, si es posible mencionar brevemente a Plat\u00f3n, Arist\u00f3teles, Descartes, Galileo Galilei, Darwin, Adam Smith, y dem\u00e1s cient\u00edficos y fil\u00f3sofos occidentales, quienes sentaron las bases de lo que ser\u00eda lo natural y lo social. La tradici\u00f3n judeocristiana en occidente, reforz\u00f3 la noci\u00f3n b\u00edblica de ubicar al humano en la c\u00faspide de la jerarqu\u00eda natural para dominar al resto de animales.[3]<\/sup><\/a> Lo cierto es que, la cultura occidental afirma desde la ciencia y la econom\u00eda que la naturaleza puede ser controlada desde las leyes matem\u00e1ticas. En consecuencia, la econom\u00eda desarroll\u00f3 una perspectiva en la que la naturaleza debe ser subyugada, controlada en todos sus aspectos, para ser aprovechable socialmente.<\/p>\n\n\n\n Conicidiendo con las interpretaciones de Eric Hobsbawn en La era del Imperio 1875-1914<\/em> donde, probablemente Darwin no dimension\u00f3 las consecuencias xen\u00f3fobas que iban a tener las interpretaciones de su teor\u00eda, desde las cuales, diversos movimientos han sostenido la superioridad de un grupo de seres sobre el resto. En la actualidad, los ejemplos son suficientes para evidenciar que estas pr\u00e1cticas siguen replic\u00e1ndose por el humano y llevando a las especies a la sexta extinci\u00f3n.[4]<\/sup><\/a> No es actual que, desde las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas tambi\u00e9n se aborden estas preocupaciones, y desde este campo se motiven reflexiones sobre la peligrosidad de estas ideas de evolucionismo cultural. De ah\u00ed que, en Humano, Demasiado Humano, se toma una postura subversiva y cr\u00edtica de estas teor\u00edas que siguen manteniendo pr\u00e1cticas injustas sobre las diversas formas de vida, y se propician debates a trav\u00e9s de las est\u00e9ticas contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n Tener una cabeza es algo que los humanos tienen en com\u00fan con millones de otras especies, pero su cabeza particular est\u00e1 provocando la extinci\u00f3n de todas las otras.<\/em><\/p>\n\n\n\n En 1878, Nietzsche se pregunt\u00f3 qu\u00e9 quedar\u00eda del mundo si fuera posible seccionar la cabeza humana y experimentar el mundo sin ella. Hoy, la pregunta es m\u00e1s bien, que quedar\u00e1 del mundo si no se la seccionase.<\/em><\/p>\n\n\n\n Esta exposici\u00f3n es una invitaci\u00f3n a someterse a la guillotina, un cuchillo afilado para perder la cabeza y dejar florecer una multiplicidad de mundos.<\/em><\/p>\n\n\n\n Sin duda, todo es demasiado humano. Pero, en un instante o en un mill\u00f3n de a\u00f1os, todo puede cambiar.[5]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n Estoy en un cami\u00f3n con mucha gente en camino a la manifestaci\u00f3n contra el presidente y su terrible r\u00e9gimen que est\u00e1n hundiendo el pa\u00eds en pobreza y violencia. Los j\u00f3venes est\u00e1n en el techo gritando \u201c\u00a1Fuera Lasso!\u201d mientras que el cami\u00f3n circula a toda velocidad por las calles abandonadas. En una parada, 2 j\u00f3venes suben al cami\u00f3n: uno tiene un cuerno, que r\u00e1pidamente llega a las manos de los j\u00f3venes arriba quienes lo hacen sonar con mucho entusiasmo, y el otro tiene un libro. No es com\u00fan ver gente leer en p\u00fablico y a\u00fan menos en medio de un paro nacional. Curioso, miro de reojo al t\u00edtulo, es \u201cHumano, Demasiado Humano\u201d de Friedrich Nietzsche.<\/p>\n\n\n\n El pa\u00eds entero fue paralizado durante 18 d\u00edas, en junio de 2022, hasta que se establecieron mesas de negociaci\u00f3n con el gobierno para tratar los 10 puntos de las demandas de las organizaciones ind\u00edgenas, y se levant\u00f3 el paro. Uno de los puntos era una moratoria sobre la expansi\u00f3n de la frontera extractivista: petr\u00f3leo y miner\u00eda. Otro, la focalizaci\u00f3n de los subsidios para combustibles. Pero casi nadie, salvo un grupo de mujeres amaz\u00f3nicas, habl\u00f3 de la necesidad de iniciar la transici\u00f3n energ\u00e9tica. A pesar de eso se hicieron escuchar las voces de los territorios m\u00e1s afectados por los impactos devastadores del extractivismo que hacen imposible la subsistencia en ellos.<\/p>\n\n\n\n En sus reflexiones sobre la metaf\u00edsica en \u201cHumano, Demasiado Humano\u201d, Nietzsche observa que los humanos filtran todo a trav\u00e9s de su cabeza \u2013 Menschenkopf \u2013 y se pregunta qu\u00e9 quedar\u00eda del mundo si se pudiese seccionar. La verdad o no de la metaf\u00edsica, prosigue Nietzsche, es m\u00e1s irrelevante \u201cque el conocimiento del an\u00e1lisis qu\u00edmico del agua para el navegante acosado por la tempestad\u201d y as\u00ed es hoy en d\u00eda con la imposibilidad de traducir el conocimiento exhaustivo y en tiempo real del colapso medioambiental en un cambio de modelo socio-econ\u00f3mico. Si, efectivamente, todo es demasiado humano y no hay lugar para nada m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa econom\u00eda capitalista es un discurso antropoc\u00e9ntrico que es incapaz de tomar en cuenta precisamente lo que el pensamiento y la pol\u00edtica ecol\u00f3gica requieren: seres no-humanos y escalas de tiempo inusuales.\u201d [6]<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n Perder la cabeza, eliminar el cerebro-centrismo. La inteligencia no requiere un cerebro, mirad las plantas, sin sistema nervioso pero con sentidos, memoria, comunicaci\u00f3n, intenci\u00f3n y la capacidad de tomar decisiones. La inteligencia vegetal es inteligencia sin cerebro. \u00bfCuantas m\u00e1s formas de inteligencia hay? Cortar el Menschenkopf y reemplazarlo por una cabeza animal, mineral, vegetal. Interespecies, visiones m\u00faltiples, cosmopol\u00edtica de territorios.<\/p>\n\n\n\n En los pueblos de la Amazon\u00eda, herederos de una coexistencia con la selva desarrollada durante milenios, podemos percibir las formas de organizaci\u00f3n espiritual y social que surgen org\u00e1nicamente de esta diversidad e interdependencia. Los seres de las pinturas de Jeisson Castillo<\/strong> (Colombia)<\/strong> viven simult\u00e1neamente en m\u00faltiples mundos, son cosmop\u00f3liticos, compartiendo y organizando territorios, marcando l\u00edmites, exigiendo respeto y nobleza, manteniendo el equilibrio. Basado en sus viajes por Colombia, particularmente por el r\u00edo Caquet\u00e1 en la Amazonia, y los permisos acordados gracias a sus maneras suaves y respetuosos, su trabajo es transmisi\u00f3n de conocimiento ancestral vital y un atisbo de otro orden posible. Castillo lo cuenta as\u00ed:<\/p>\n\n\n\n \u201cEl orden y equilibro los lleva a entrar en relaci\u00f3n con los due\u00f1os del trueno, de las nubes, del aire, de la atm\u00f3sfera, del sol, de la lluvia, de las aguas del mundo, de los salados, cananguchales y pepeaderos de aves y animales de monte, con los huecos, remolinos y raudales de los animales del agua, con los ancestros y sus malocas encantadas, con los cerros, tepuyes que resguardan secretos, curaciones e informaciones del cuidado del mundo y de nuestra relaci\u00f3n con el cosmos\u2026 Nos recuerda las \u00f3rdenes y reglas de los territorios para su armon\u00eda y pervivencia.\u201d<\/p>\n\n\n\n Cuando la sexualidad sale del antropocentrismo se vuelve un puente con el no-humano y nacen criaturas h\u00edbridas y monstruosas, como les miles de hijes de Lilith en el desierto. La ecosexualidad considera la Tierra como amante en lugar de madre, una relaci\u00f3n basada en atenci\u00f3n, \u00e9xtasis e identificaci\u00f3n. Chaki Weed Slut hace el amor con una planta (dendrofilia) y las semillas caen dentro de ella y de alguna manera logran crecer. Ella se enra\u00edza como una versi\u00f3n vegetal de La Maja \u2013 el cuadro ic\u00f3nico de Goya y primer imagen pornogr\u00e1fico de la modernidad \u2013 o una versi\u00f3n terrestre de Alysia, la babosa del mar Atl\u00e1ntico que consume algas, mantiene el clorofila en su cuerpo y logra vivir del fotos\u00edntesis. Con ra\u00edz punk y obrera, Chakala (Ecuador)<\/strong> siempre ha odiado el trabajo que destroza en vano nuestros cuerpos y roba nuestros d\u00edas. Su transformaci\u00f3n monstruosa en una planta es la negaci\u00f3n de la inexorable aceleraci\u00f3n. El plant\u00f3n de resistencia. El paro global indefinido frente al inevitable colapso planetario de la econom\u00eda f\u00f3sil.<\/p>\n\n\n\n Las escalas de tiempo incomprensibles al capitalismo son exploradas por Felipe J\u00e1come Reyes (Ecuador)<\/strong> en los f\u00f3siles que esculpe en piedras amorosamente escogidas, mezclando artefactos con criaturas, tiempo profundo con el ahora. Es como estar dos millones de a\u00f1os en el futuro y viendo el registro f\u00f3sil de la Sexta Extinci\u00f3n con sus redes de pescar, herramientas y interruptores de luz y al mismo tiempo el registro de la primera extinci\u00f3n cuando se calent\u00f3 demasiado el mar y elimin\u00f3 por completo los trilobites, hace 250 millones de a\u00f1os o los dinosaurios hace 66 millones de a\u00f1os. Adem\u00e1s de los f\u00f3siles, J\u00e1come Reyes ha creado una serie de seres mec\u00e1nicos preservados en \u00e1mbar (resina de algarroba fosilizada), que dan testimonio al desesperado y fracasado intento de salvar la agricultura del colapso, reemplazando los insectos polinizadores y otros actores ecosist\u00e9micos que se hab\u00edan extinguido, con m\u00e1quinas.<\/p>\n\n\n\n Viendo la Sexta Extinci\u00f3n desde tan lejos, como un evento de transici\u00f3n a otro estado del planeta, lo pone en perspectiva con las otras 5 extinciones en la historia planetaria, pero tambi\u00e9n llama la atenci\u00f3n a su radical diferencia: esta extinci\u00f3n es cultural y mucho m\u00e1s r\u00e1pida que cualquiera anterior, incluso comparada con el meteorito que elimin\u00f3 a los dinosaurios. En el timeline<\/em> de los \u00faltimos 450 millones de a\u00f1os que J\u00e1come Reyes dibuj\u00f3 en la pared, la marca de la Sexta Extinci\u00f3n es mucho m\u00e1s delgada que las otras. Esta l\u00ednea, y los gr\u00e1ficos de indicadores medioambientales que lo acompa\u00f1an, est\u00e1n dibujados con grafito, trazo mineral ancestral y ef\u00edmero, eleg\u00eda para una p\u00e9rdida inimaginable.<\/p>\n\n\n\n En \u201cGeomancias\u201d, Jorge Barco (Colombia)<\/strong> crea un laberinto de artefactos sonoros que nos invita a la escucha profunda de la tierra, los minerales, los elementos y el cosmos. Sus m\u00e1quinas son traductoras de frecuencias e invocadoras de otros mundos y tiempos, con algo de \u201csteampunk\u201d, tecnolog\u00eda victoriana de un universo paralelo, o el laboratorio de una alquimista. El agua y el oro vinieron a la tierra en meteoritos, bolas de hielo sibilantes y vaporosas al principio de los tiempos. En las formas que toma el agua con las ondas vibratorias, en la lava del volc\u00e1n, la ca\u00edda del meteorito, est\u00e1 presente la memoria de los or\u00edgenes c\u00f3smicos de este breve instante animal, tan lleno de deseo e infinitamente precioso.<\/p>\n\n\n\n \u201cPara los animales\u201d de Tania Candiani (M\u00e9xico)<\/strong>, un tr\u00edptico de video con sonido espacializado, es un viaje caleidosc\u00f3pico por las relaciones entre humanos, animales y territorios. El proyecto empez\u00f3 con una roca en forma de oreja en el desierto de Sonora (frontera entre M\u00e9xico y Estados Unidos) donde explora el sonido como forma de comunicaci\u00f3n inter-especies y elemental. Entre muchas cosas, ya que cada vez que se mira la obra surgen nuevas comprensiones, el espacio sonoro vibratorio lacerado por la voz de un poema, arroja nuevos conocimientos y realizaciones. Sus evocaciones de relaciones no-humanas y escalas de tiempo inusuales, de geolog\u00edas y tecnolog\u00edas y la orquesta planetaria, apuntan al m\u00e1s-que-humano, no al demasiado, y al pensamiento ecol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n El trabajo de Candiani es casi siempre colaborativo y site-specific y en esta pieza invita a numerosos colaboradores, incluyendo a lobos grises, coat\u00edes, javelinas, lobos, ocelotes, zorros y coyotes, cada especie capaz de captar frecuencias distintas, adem\u00e1s de un grupo de artistas sonoros humanos a quien les pidi\u00f3 componer arrullos para los animales. Candiani lo explica as\u00ed:<\/p>\n\n\n\n \u201cQuisiera poder aprender a pensar de maneras menos antropoc\u00e9ntricas y mucho m\u00e1s amplias y en d\u00f3nde se considera a todo lo que habita la tierra y el cosmos como un ser. Hay un concepto que me parece hermoso que se llama umwelt, que significa \u2018sentir como el otro\u2019. Eso precisamente quiere decir que t\u00fa tratas de entender c\u00f3mo percibe el otro y de esa manera puedes conectar con \u00e9l. No me refiero solamente a c\u00f3mo escuchar y percibir a otras especies animales, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo percibir a la tierra. As\u00ed que de eso se trata\u201d.<\/p>\n\n\n\n Y de eso se trata tambi\u00e9n esta exposici\u00f3n, una invitaci\u00f3n a perder la cabeza y dejar florecer una multiplicidad de mundos. <\/p>\n\n\n\n Pedro Soler, Cayambe, 150523<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Humano, Demasiado Humano se dise\u00f1\u00f3 tomando en cuenta factores importantes del CAC relacionados con sus enfoques y su posicionamiento como instituci\u00f3n p\u00fablica cultural. En este sentido, y desde una perspectiva intercultural, la necesidad de contar con una participaci\u00f3n de artistas de diversas identidades y nacionalidades fue necesario, adem\u00e1s de motivar la intersecci\u00f3n de sus narrativas desde un devenir en com\u00fan y un abordaje regional.<\/p>\n\n\n\n La muestra fue dise\u00f1ada para un \u00e1rea espec\u00edfica en el CAC y con una importante presencia de obras sonoras y audiovisuales, obras electr\u00f3nicas, as\u00ed como pinturas y esculturas. Si se planteara un recorrido tal como sucedi\u00f3 en la inauguraci\u00f3n de la muestra, guiada por el curador y los artistas, se podr\u00eda determinar que la exposici\u00f3n presenta tres ambientes museogr\u00e1ficos sonoros que no se interrumpen entre s\u00ed y que son introducidos a partir de la cita de Nietzsche escrita en tres idiomas: alem\u00e1n, espa\u00f1ol y kichwa:<\/p>\n\n\n\n Wir sehen alle Dinge durch den Menschenkopf an und k\u00f6nnen diesen Kopf nicht abschneiden; w\u00e4hrend doch die Frage \u00fcbrig bleibt, was von der Welt noch da w\u00e4re, wenn man ihn doch abgeschnitten h\u00e4tte.<\/em><\/p>\n\n\n\n Consideramos todas las cosas con la cabeza humana y no podemos cortar esta cabeza; sigue sin embargo en pie la pregunta de qu\u00e9 quedar\u00eda del mundo si se la seccionase.<\/em><\/p>\n\n\n\n Tukuyta runa humawan yuyakunchik shinapash mana kuchuyta ushanchik. Shinapash katik tapuywan katinchik humata kuchukpika kutin imashinashi kawsanchikman.[7]<\/sup><\/sup><\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n Empezando por el costado sur de la exhibici\u00f3n, se encuentran las pinturas de Cosmop\u00f3liticas <\/em>de Jeisson Castillo y la obra audiovisual de ecosex Chaki Weed Slut<\/em> de Chakala. Ambas obras buscaban introducir al visitante en un mundo que reflexiona sobre la interrelaci\u00f3n de todas las formas de vida y explora las posibilidades de di\u00e1logos \u00edntimos y cuidados entre lo humano y lo no-humano.<\/p>\n\n\n\n La sala que expone las obras de Jeisson Castillo presenta 34 pinturas al \u00f3leo e impresiones digitales que pueden ser le\u00eddas en tres grupos. El primer grupo remite a los seres, due\u00f1os espirituales<\/em>, que cuidan las diferentes formas de vida. El segundo grupo, a los tiempos de conectar y las formas de comunicaci\u00f3n con los due\u00f1os espirituales<\/em>. El tercer grupo, rinde un tributo a todos los seres de la naturaleza, sobre todo a los sabedores y sabedoras que mantienen las tradiciones vivas y las comparten al mundo como alternativas para un buen vivir, en palabras del artista: un vivir sabroso.<\/em><\/p>\n\n\n\n Antes de ingresar a la sala que expone la obra Chaki Weed Slut, <\/em>Chakala invita a quitarse la cabeza, hace referencia al texto de inicio de la exposici\u00f3n y a la capacidad de mirar sin prejuicios humanos y escuchar sin juzgar. En Chaki Weed Slut <\/em>se presenta un video monocanal y la frase \u00abPARO GLOBAL INDEFINIDO\u201d pintada en la pared de la sala y en la fachada principal del CAC. Como parte de la inauguraci\u00f3n se realiz\u00f3 un performance que personifica la transformaci\u00f3n que sucedi\u00f3 -en forma metaf\u00f3rica- tras la relaci\u00f3n ecosexual interespecie con una planta. Chaki Weed Slut <\/em>invita a reflexionar sobre varios conceptos: la irracionalidad del capitalismo, la trampa del desarrollo, el progreso humano, la producci\u00f3n, el trabajo y el tiempo libre. Chakala quiere salir del antropocentrismo y se enra\u00edza como una versi\u00f3n vegetal, que -finalmente- no tiene que trabajar. Esta obra es una critica al trabajo capitalista y a sus m\u00faltiples pr\u00e1cticas violentas, por lo que me remite a recordar las frases de Victor Vich en un ensayo Sobre el control del tiempo:<\/em> hoy no solo trabajamos mucho (y lo cierto es que siempre se quiere que trabajemos m\u00e1s) sino que el trabajo contin\u00faa siendo profundamente injusto.<\/em>[8]<\/sup><\/a> Por estas reflexiones y las posibilidades que se pueden llegar a imaginar, ha sido acertada que Chaki Weed Slut <\/em>sea la portada de la exposici\u00f3n Humano, Demasiado Humano.<\/em><\/p>\n\n\n\n Continuando el recorrido, en la capilla<\/em>, la sala que se ubica en la mitad de la exposici\u00f3n, se puede encontrar la obra Para los animales <\/em>de Tania Candiani. Una obra producida en el 2020que ha sido expuesta en otros espacios expositivos y que para esta ocasi\u00f3n ha sido dise\u00f1ada y adaptada espec\u00edficamente para el espacio que habita en el CAC, utiliza un sistema de sonido 7.1, una pantalla de 8m de longitud, tres Raspberry Pi y programaci\u00f3n de c\u00f3digo abierto que estimulan la contemplaci\u00f3n y escucha de mundos con los que el humano no es capaz de entender ni convivir. \u201cPobre rango de audici\u00f3n humana\u201d es una de las frases de la obra que me hace reflexionar sobre los l\u00edmites en los que el humano concibe las interrelaciones con otras formas de vida y sobre los cuales, inconsciente de sus limitaciones, pretende ejercer control. As\u00ed tambi\u00e9n, esta obra muestra en una escala amplia de frecuencias las posibilidades de pensamiento que van m\u00e1s all\u00e1 de las antropoc\u00e9ntricas. Candiani nos introduce a un concepto hermoso que se llama umwelt, que significa \u2018sentir como el otro\u2019, no solamente a c\u00f3mo escuchar y percibir a otras especies animales, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo percibir a la tierra.<\/p>\n\n\n\n Hacia el costado norte de las salas se encuentran las esculturas en piedra, mecanismos en resina y dibujos de La Sexta Extinci\u00f3n <\/em>de Felipe J\u00e1come Reyes y las esculturas cin\u00e9ticas sonoras, bordado, circuitos y dispositivos amplificados de Geomancias <\/em>de Jorge Barco. Obras que desde la memoria y el sonido evidencian las interrelaciones de f\u00f3siles minerales con el mundo humano.<\/p>\n\n\n\n La Sexta Extinci\u00f3n<\/em> nos sit\u00faa a 1.2 millones de a\u00f1os en el futuro, en un ejercicio de representaci\u00f3n de una sala de un museo de historia natural. Por un lado, nos presenta once esculturas de piedra, como si fuera un exhaustivo registro f\u00f3sil que se presenta luego de la Sexta Extinci\u00f3n, cuando desaparecieron la gran mayor\u00eda de especies del planeta. A estas esculturas, las acompa\u00f1an seis dibujos a l\u00e1piz que visualizan: los seis eventos de extinciones masivas, qu\u00e9 industrias extinguieron a las especies, la tasa de despoblaci\u00f3n de animales silvestres por continente, el uso de la tierra seg\u00fan las diversas dietas, las causas de la desaparici\u00f3n de los insectos, y los pa\u00edses con el m\u00e1s alto n\u00famero de especies amenazadas.<\/p>\n\n\n\n En esta sala, se expone un gr\u00e1fico de la Multinacional Petrolera Norteamericana ExxonMobil, de una observaci\u00f3n realizada por ellos en 1984 de los impactos de las emisiones de di\u00f3xido de carbono producto de su actividad extractiva en los territorios, y donde los resultados conclu\u00edan en el aumento exponencial de las temperaturas que alteraron todos los ecosistemas. \u201cComo en la Tercera Extinci\u00f3n, altas concentraciones de CO2 y CH4 en la atm\u00f3sfera provocaron el r\u00e1pido calentamiento del planeta y la acidificaci\u00f3n de los oc\u00e9anos\u201d. Ellos lo sab\u00edan pero no les import\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Finalmente, en La Sexta Extinci\u00f3n <\/em>tambi\u00e9n se exponen seis esculturas en resina que ponen en relevancia la desaparici\u00f3n de los insectos en este \u00faltimo evento de extinci\u00f3n masiva lo cual afect\u00f3 la capacidad de reproducci\u00f3n de las plantas de la \u00e9poca. Estas esculturas nos dan una idea del intento desesperado y fallido de reemplazar los insectos, y otros actores eco-sist\u00e9micos, con m\u00e1quinas.<\/p>\n\n\n\n Felipe J\u00e1come Reyes nos presenta una sala con contenido muy potente y cr\u00edtico sobre el modelo actual de desarrollo bajo el cual depende la vida humana. Aunque desalentador, es tan fascinante como las dem\u00e1s obras de los artistas, poniendo en valor las otras formas de vida no-humanas que logran emerger y establecerse despu\u00e9s de cada extinci\u00f3n. \u201cTodo est\u00e1 vivo y nada est\u00e1 muerto\u201d<\/p>\n\n\n\n En Geomancias<\/em>, Jorge Barco activa cinco esculturas sonoras de medidas mixtas que juntas orquestan un concierto-red que explora las fuerzas vibratorias de la naturaleza. Geomancias<\/em> utiliza dispositivos tecnol\u00f3gicos y circuitos para amplificar a trav\u00e9s del sonido, lo org\u00e1nico y lo c\u00f3smico de los lugares que albergan fuertes energ\u00edas, resonancias y esp\u00edritus en los territorios de Colombia, Espa\u00f1a, Portugal y Ecuador.<\/p>\n\n\n\n Jorge Barco ha construido sus obras a partir de derivas como si fuese un proceso-ritual dentro de un laboratorio de experimentaci\u00f3n, donde el paisaje sonoro, la cartograf\u00eda sonora, la ecolog\u00eda ac\u00fastica, la escucha profunda, la biolog\u00eda, electromagnetismo, y el ruido son procesados con la tecnolog\u00eda de c\u00f3digo abierto. La vibraci\u00f3n del agua, el viento, las piedras y las se\u00f1ales electromagn\u00e9ticas del paisaje, fueron registradas a trav\u00e9s del dispositivo Magma, un hidr\u00f3fono y micr\u00f3fono DIY para la grabaci\u00f3n y procesamiento de los sonidos de la naturaleza. En Geomancias, <\/em>se pueden encontrar con sonidos que son reproducidos por una m\u00e1quina que dibuja con p\u00e9ndulos de piedras inspirada en los harmon\u00f3grafos olvidados del siglo XIX; un bordado conductivo de los volcanes y p\u00e1ramos del Eje Cafetero; grabaciones de campo y procesos electroac\u00fasticos en vivo; las vibraciones del agua, el viento y el paisaje electromagn\u00e9tico; un arpa de viento.<\/p>\n\n\n\n Jorge Barconos propone el sonido y la escucha como una metodolog\u00eda clave para abordar desde una perspectiva bioc\u00e9ntrica, fen\u00f3menos y elementos no-humanos; las rocas y el tiempo profundo de los minerales, la microperfomatividad de las bacterias y las plantas, el agua con sus flujos y memorias, el viento y el electromagnetismo como puertos de comunicaci\u00f3n e integraci\u00f3n entre lo c\u00f3smico y lo humano, que permiten abordar los cambios atmosf\u00e9ricos ligados al calentamiento global.<\/p>\n\n\n\n A la exposici\u00f3n Humano, Demasiado Humano <\/em>le acompa\u00f1a un programa de actividades que empez\u00f3 con Rumi, Inti, Panti (Minerales, sol y cosmos), el 21 de junio, una visita a Mullumica, en el p\u00e1ramo cerca de Quito. En este lugar se encuentra el flujo m\u00e1s grande de obsidiana del Ecuador que se form\u00f3 hace unos 170,000 a\u00f1os, un abrir y cerrar de ojos en tiempos geol\u00f3gicos pero ancestral para las generaciones de habitantes de este territorio que viajaron para extraer el valioso material y se alojaron en cuevas en la monta\u00f1a. La Obsidiana de Mullumica ha sido encontrada en toda la costa del Ecuador, testimonio de los circuitos de intercambio entre los pisos ecol\u00f3gicos que han existido desde tiempos inmemoriales.<\/p>\n\n\n\n El CAC, con el arque\u00f3logo Andr\u00e9s Mosquera (Ecuador) del Instituto Metropolitano de Patrimonio<\/a>, organiz\u00f3 una excursi\u00f3n comentada a Mullumica en compa\u00f1\u00eda de los artistas Chakala, Felipe J\u00e1come Reyes, Jeisson Castillo y Jorge Barco para observar la sombra del sol del Solsticio, los minerales del entorno y la presencia ef\u00edmera humana. La primera conexi\u00f3n, las rocas de nuestro planeta, sus fuerzas interiores, y escalas de tiempo inusuales.<\/p>\n\n\n\n El 23 de junio, en el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, la tem\u00e1tica mineral continu\u00f3 con dos performances en vivo: el primero de la instalaci\u00f3n de Jorge Barco<\/a> (Colombia) \u201cGeomancias\u201d – donde el artista activ\u00f3 su instalaci\u00f3n en la exposici\u00f3n, tocando los artefactos, revelando sus intricacidades, y el segundo el performance sonoro \u201cAcasta Gneiss\u201d de Jose Rafael Sub\u00eda Valdez<\/a> (Ecuador), compositor electroac\u00fastico, inspirado en las esculturas en piedra de Felipe J\u00e1come Reyes y en el fragmento de la corteza terrestre intacto m\u00e1s antiguo que se conoce, con 4000 millones de a\u00f1os, y que da su nombre a la pieza.<\/p>\n\n\n\n Jorge Barco<\/a> ofreci\u00f3 un Taller de Arte Sonoro y Escucha Profunda el 25 de junio. En esta actividad les participantes descubrieron un nuevo mundo de sonido y percepci\u00f3n y experimentaron con el micr\u00f3fono de contacto MAGMA, un microscopio para la oreja, el c\u00faal ha servido a un amplio grupo de artistas de diferentes lugares del mundo para realizar grabaciones de campo de diferentes fen\u00f3menos geol\u00f3gicos, y con las cuales se prepar\u00f3 un primer compilado de grabaciones titulado Materia Vibrante.<\/p>\n\n\n\n El 12 Julio, Lucia Mejeant (Ecuador), autora y activista de la lengua Shuar, present\u00f3 el libro que ha escrito para resguardar los conocimientos y vida de su madre: \u201cJe\u00e1, Kampuntin, \u00c1ja\u201d (Casa, bosque, huerta). Habl\u00f3 de la huerta shuar, el mundo de las mujeres y las plantas, la diosa Nunkui y las injusticias del patriarcado. Conocimientos de coexistencias ancestrales atravesados de contradicciones.<\/p>\n\n\n\n Las actividades continuaron el 6 de Septiembre de 2023 y en colaboraci\u00f3n con la Cinemateca Nacional del Ecuador<\/a>, las artistas Annie Sprinkle and Beth Stephens<\/a> (EEUU), reflexionaron sobre el activismo ecosexual a trav\u00e9s de su pel\u00edcula \u201cWater Makes Us Wet\u201d y una colecci\u00f3n bodas con los no-humanos. Luego de la proyecci\u00f3n se gener\u00f3 un foro de preguntas y respuestas con el curador, Pedro Soler.<\/p>\n\n\n\n En Octubre la fil\u00f3sofa y activista Tatiana Avenda\u00f1o<\/a> (Colombia) y la artista y bailarina Aniara Rodado (Colombia) ofrecieron un taller sobre coreograf\u00edas vegetales, cuerpo antena y otros trabajos y experimentos que extendieron las capacidades de percepci\u00f3n y relaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del humano, adem\u00e1s que compartieron con el p\u00fablico sus mejores recetas de p\u00f3cimas y pr\u00e1cticas. <\/p>\n\n\n\n Tal como plantea Pedro Soler en el texto de inicio, Humano, Demasiado Humano <\/em>es una exposici\u00f3n y un programa de actividades que te invitan a perder la cabeza, a dejar de pensar de una forma humana, individual y racional, para dar cabida a formas de habitar en com\u00fan con otras especies. Las problem\u00e1ticas globales no se detienen, y desde el arte contempor\u00e1neo se seguir\u00e1n generando estas preguntas y procesos que reflexionen sobre la posibilidad de construir un devenir en com\u00fan. Frente a esto, todos los museos y espacios culturales deben estar comprometidos y tener una postura consciente de apostar por un programa cr\u00edtico y sensible con el entorno.<\/p>\n\n\n\n Nos encontramos ante la sexta y m\u00e1s r\u00e1pida extinci\u00f3n masiva de la historia.<\/p>\n\n\n\n \u00bfNos es posible quitar la cabeza y pensar en modelos resilientes e interdependientes?<\/p>\n\n\n\n #PAROGLOBALINDEFINIDO<\/p>\n\n\n\n La exhibici\u00f3n y su programa de actividades se plane\u00f3 para que habite el Centro de Arte Contempor\u00e1neo (Montevideo y Luis D\u00e1vila, Quito, Ecuador) hasta el 29 de octubre del 2023.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/sup><\/a> D\u00eda de la Sobrecapacidad de la Tierra. WWF<\/p>\n\n\n\n [2]<\/sup><\/a> Yayo Herrero en Ecofeminismos para un nuevo modelo de desarrollo 2022<\/p>\n\n\n\n [3]<\/sup><\/a> Antropolog\u00eda de la naturaleza y Construyendo naturalezas. Ecolog\u00eda simb\u00f3lica y pr\u00e1ctica social, Philippe Descola 2001 y 2002<\/p>\n\n\n\n [4]<\/sup><\/a> Eric Hobsbawn en La era del Imperio 1875-1914<\/p>\n\n\n\n [5]<\/sup><\/a> Texto corto de inicio de la exposici\u00f3n Humano Demasiado Humano en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito<\/p>\n\n\n\n [6]<\/sup><\/a> Timothy Morton – Humankind : Solidarity with Nonhuman People – Verso (2017)<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/laexperimental.org\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/01FB-1024x1024.png\")
Humano, Demasiado Humano<\/h2>\n\n\n\n
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El no-humano<\/h2>\n\n\n\n
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\n
Texto curatorial<\/h2>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
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La exposici\u00f3n y su programa de actividades<\/h2>\n\n\n\n
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