Interrelaciones para dar Sentido

INTERRELACIONES PARA DAR SENTIDO

Exposición
Museo y Centro Cultural de Ibarra MUNA
Ibarra, Ecuador
del 6 de febrero – 26 de abril de 2025

Acto inaugural: 6 de febrero | 19h00 | Museo y Centro Cultural de Ibarra

INVESTIGACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO CURATORIAL

Eduardo Vaca
Pedro Soler

EXPOSICIÓN

Andrea Solano – Turu
Ronny Albuja – Redestorio
Lorena Terán – Bestiario
Johan Garrido – Ser Montaña
Manai Kowii – Jampipak Samay
Francisco Palacios – Casa 4-39

ACTIVIDADES

Edgar Yukas Cortez
Yauri Muenala
Camille Enríquez
Andrea Solano
Santiago Tapia
Ronny Albuja
Lorena Terán
Pedro Soler
Daniela Moreno Wray
Francisco Palacios
Carolina Enríquez
Manai Kowii
Joselyn López
Johan Garrido
Eduardo Vaca
Tekne
NTFL
Entrañas
Jatun Mama

PROPUESTA CURATORIAL

La cultura divide la ciudad, separa generaciones, ideologías y subjetividades, pero también las une. Nos localiza, define los límites de inclusión y exclusión. Define territorios en disputa. La cultura construye y también destruye. Pero también, la cultura no es estática, es una experiencia individual y colectiva que se transforma a partir de elementos pre-existentes como: valores, normas, restricciones, símbolos, idiomas, formas de organizarse, de celebrar y de crear. Con toda esta diversidad, resulta absurdo pensar en una identidad cultural única, y esta heterogeneidad genera conflictos que escalan a diferentes niveles de violencia.

No es extraño, en estos tiempos, que el Ecuador sea considerado el país que encabeza la lista de los países más violentos, con 45 muertes diaras por cada 100 mil habitantes según el último informe de InSightCrime (2024). Lo alarmante es que la violencia puede tomar diferentes formas hasta convertirse en su forma más perversa.

¿Qué es aquello que puede hacernos convivir como culturas diversas? ¿Existe un espacio de encuentro y diálogo común? ¿Hay algún sistema de relaciones que den sentido? ¿Es una posibilidad el diálogo intercultural?

Interrelaciones Para Dar Sentido es una exposición que forma parte de Todo es un remix: Diálogos de Interculturalidad, proyecto beneficiario de la convocatoria de Mediación Cultural del Instituto de Fomento para las Creatividades y la Innovación, que indaga desde las artes contemporáneas en los conceptos de Interculturalidad y el Remix en el campo expandido de la cultura como posibles lenguajes para deconstruir el pensamiento atravesado por la violencia estructural.

Esta exposición es un ejercicio para acercarnos a los conceptos de interculturalidad a través del arte, la remezcla y el procomún, poniendo en valor el trabajo de seis artistas de Imbabura que trabajan desde enfoques y técnicas diversas, pero que desarrollan procesos sensibles de reconocimiento, de encuentro, de participación y de experimentación artística. También es un ejercicio para construir pensamiento y proponer un proceso de mediación a través del lenguaje del arte contemporáneo y sus interrelaciones con el paisaje, el territorio, lo humano y lo no humano. Pero para dirigirnos en la dirección de la interculturalidad desde las artes contemporáneas, tenemos que reconocer que absolutamente todo, incluidas las prácticas artísticas, se sostienen por interrelaciones.

Diferentes autores han abordado el concepto de las culturas y sus interrelaciones, sin embargo, el antropólogo Néstor García Canclini reconceptualiza la noción de cultura para entenderla no ya como entidad o paquete de rasgos que diferencian a una sociedad, sino como sistema de relaciones de sentido. Desde esta perspectiva sugiere que:

…en vez de comparar culturas que operaría como sistemas preexistentes y compactos, (…) se trata de prestar atención a las mezclas y los malentendidos que vinculan a los grupos. Para entender a cada grupo hay que describir cómo se apropia de y reinterpreta los productos materiales y simbólicos ajenos.

Este último planteamiento nos hace pensar en el Remix y nos acerca a lo que Adorno y Bordieu investigaron por separado: las relaciones sociales son las que dan sentido a las artes y por lo tanto, estas cambian de valor al estar inscritas en interrelaciones. Parafraseando a Marina Garcés, Cristina Rivera Garza y Natalie Heinich, todo lo que hacen y producen las personas son patrimonio común, es decir las culturas y las artes son producto de interrelaciones e interacciones humanas y no humanas. Toda nuestra actividad se sustenta en interconexiones, todo se genera a partir de una simpoiesis, todo se genera en compañía. Entonces, al referirnos al remix como un proceso cultural, directa e indirectamente colectivo, se pone en crisis la individualidad en las artes.

Curar, samplear, cocrear, mezclar, todas son diferentes formas de remix adoptadas en la actualidad que suceden diariamente en procesos sencillos y complejos, y también en las artes. Por lo tanto, si la cultura y las artes siempre ha evolucionado a través de procesos de diálogo, interrelación, goce, disfrute, variación, relección, repetición y transformación, entonces habitamos la cultura remix por excelencia. No por esta razón, las obras artísticas carecen de valor estético, social y político. Al contrario, son herramientas críticas, transgresiones, identidad y modos alternativos de colaboración.

Entonces, ustedes creen que podríamos responder a las preguntas ¿Qué es aquello que puede hacernos convivir como culturas diversas? ¿Existe un espacio de encuentro y diálogo común? ¿Hay algún sistema de relaciones que den sentido? ¿Es una posibilidad el diálogo intercultural?

Descargar texto de investigación

ARTISTAS

OBRAS

Sala de exposiciones temporales del Museo y Centro Cultural de Ibarra.

Descargar la hoja de sala de la exposición

INVESTIGACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO CURATORIAL

Eduardo Vaca es investigador cultural con formación internacional en políticas culturales de base comunitaria por la FLACSO de Argentina, tiene un Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid y una Ingeniería Empresarial por la Escuela Politécnica Nacional de Ecuador, actualmente cursando la Maestría de Docencia Superior Universitaria en la UNIR. Desde hace más de una década ha llevado a cabo proyectos artísticos colectivos que vinculan el sonido, las artes visuales y el pensamiento. Ha implementado procesos de gestión cultural y fomento de las artes en instituciones como Acción Cultural Española (2018), Ministerio de Cultura y Patrimonio (2019), Fundación Museos de la Ciudad (2023). Desde el 2018 trabaja en La Experimental una plataforma de experimentación cultural y acompañamiento a proyectos artísticos en la ciudad de Quito e Ibarra. Su trabajo se enmarca en la escritura de proyectos desde donde reflexiona sobre el papel de lo público como un territorio para tejer relaciones de convivencia radical, entre lo humano y el no-humano, organiza encuentros para imaginar futuros posibles desde el descolonizar el pensamiento.

Pedro Soler es escritor, artista y curador con larga trayectoria internacional. Formado en artes Digitales en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, España, fue curador en el festival Sonar a principios de los 2000 al mismo tiempo que trabajaba con video interactivo para el teatro en Paris, Francia. En 2006 fue escogido por la dirección del centro de producción de arte contemporáneo Hangar en Barcelona hasta 2010. Desde entonces ha sido curador de exposiciones en España, Egipto, Colombia, México y Ecuador además de desarrollar talleres, encuentros y actividades como los talleres de Upayakuwasi en Cayambe en 2018, financiado por el Ministerio de Cultura. Su performance “No les puedo perdonar” – desarrollado durante residencias en Ibarra (Ecuador) y Rao Caya (Chile) – fue estrenado en Bourges, Francia, en 2019 y en el Festival Performacula en Quito en 2020. En 2021 tomó la decisión de no subir más a un avión. En 2022 fue curador de la exposición individual de Parole en Galería Nudo (Quito) y en 2023 de la exposición colectiva “Humano, Demasiado Humano” en el CAC (Quito). Sus escritos han sido publicados en México, Colombia, España y Ecuador. Su publicación más reciente es «El Tractor de Hamburger», editado por Recodo Press en 2024. Vive y trabaja en la finca agroecologica Upayakuwasi, en Cayambe, Ecuador

ACTIVIDADES PARALELAS

La exposición plantea una serie de actividades de mediación dentro y fuera de la exposición, que motiven la construcción de una relación dialógica entre la Interculturalidad y el público. Estas toman elementos de la educación popular y de la activación de preguntas a través del Sentir – Pensar – Actuar. El lugar de cada uno de estos momentos en el proceso de mediación puede cambiar, sin que afecte su relación con los otros dos, explorando la posibilidad de generar experiencias con posibilidades transformadoras en cada persona que participa de él.