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Páramo Somos Agua

Páramo Somos Agua

#PáramoSomosAgua es la idea de la artista y activista Mishell Naranjo que se materializa en un programa cultural de tres días desarrollado junto a TOLA Arte y Cultura y OMASNE para celebrar el día mundial del agua en la ciudad de Ibarra. Un programa que se realizó con la intención de visibilizar la importancia de los ecosistemas del páramo como parte fundamental para la construcción del campo y la ciudad de las regiones andinas. La programación integraba un foro internacional, una proyección cinematográfica + conversatorio, y una exposición artística en una de las salas del Centro Cultural El Cuartel. Todos los procesos de producción, comunicación, comisariado, curadoría y montaje fueron realizados por Francisco Palacios, Mishell Naranjo, Eduardo Vaca y Paúl Palacios, miembros de TOLA Arte y Cultura.

 

Cartel Páramo Somos Agua

Durante el primer día, tuvo lugar el foro internacional que contó con la participación de integrantes de Andean Bear Foundation, Cabildo Comuna La Esperanza – Tufiño, Federación Regional de Comunidades Campensinas y Nativas de Junín – Perú, Minga Juvenil Nariño – Colombia, Observatorio Minero Ambiental y Social del Norte de Ecuador (OMASNE), y  Colectivo Artístico Sindicato. El foro se realizó durante tres horas y recogió los diferentes puntos de vista que, desde los emprendimientos sociales y comunitarios, pasando por la caracterización de la fauna, la identidad de las comunidades alrededor de los páramos, la importancia y relación de lo femenino con la naturaleza, los riesgos de la megaminería y las luchas por la conservación de estos ecosistemas, demostraban el compromiso colectivo de respetar la vida y de mantener una armonía en convivencia común con la naturaleza sin alterarla.

El segundo día tuvo lugar la proyección de dos obras cinematográficas que complementaban el foro sucedido el día anterior. “Hugo Territorio Rebelde”, fue la primera proyección de la tarde que se sintió como una bofetada en lxs  asistentes buscando su reacción. Del director quiteño Pocho Álvarez, este increíble documental nos cuenta la resistencia del territorio de Intag ante la ocupación de CODELCO, su afectación en la cotidianeidad de la gente, en el color del agua de sus ríos, cascadas, bosques y fauna, y en los diálogos de las comunidades. “Hija de la Laguna” del director Ernesto Cabellos fue la segunda obra que se proyectó durante este evento. Esta última, es un documental que nos muestra la mirada de la población peruana de Cajamarca y su conexión espiritual con la laguna, quienes liderados por un personaje femenino, ejercen su resistencia ante el desalojo provocado por la ocupación minera.

Proyecciones día 2 Páramos Somo Agua

 

Exposición Páramo Somos Agua. Centro Cultural El Cuartel

 

Proyección. Exposición Páramo Somos Agua

 

Daniela Santacruz, artista Páramo Somos Agua

Con estos dos eventos precedentes, el sábado 24 de marzo se realizó la inauguración de la exposición artística que reunió la mirada de cinco artistas: Daniela Santacruz, Michelle Rubio, Juan Carlos Gonzáles, Braulio Gutiérrez y Eduardo Obando. Quienes lograron captar la atención de lxs asistentes a través de diferentes obras en formato fotografía, dibujo, pintura, collage e instalación visual y sonora. La muestra estuvo expuesta por un mes y tuvo la visita de mucha gente de museos y colectivos que realizan acciones artísticas y medioambientales.

Mishell Naranjo y Artistas en la Inauguración de la muestra

Obras de Michelle Rubio, artista Páramo Somos Agua

#PáramoSomosAgua propone una visión holística de lo que han sido y significan en la actualidad estos hermosos territorios, considerados como una esponja natural para el planeta. Todo el programa presentado por TOLA tenía la intención de ser una práctica experimental de resistencia encaminada a desenmascarar lo que está sucediendo con varios de estos territorios ya concesionados a la práctica extractivista de la megaminería, donde los actores principales son empresas extranjeras que han visto la puerta abierta en el país, luego de la consulta popular de Febrero de 2018 por mandato de Lenín Moreno.

#PáramoSomosAgua pudo itinerar su mensaje en otros espacios. La ciudad de Quito acogió esta muestra en el barrio de la Floresta en La Huerta y La Máquina, Universidad Andina Simón Bolívar y próximamente estará en el Museo del Agua YAKU

Páramo Somos Agua es una crítica a las prácticas destructivas capitalistas y una visibilización del humano y su relación con la complejidad de este mundo; es también, un ejercicio de resistencia como agentes culturales frente a algunos grupos de poder que, con su invisible colaboración y sin tomar postura en temas de conciencia ambiental (teniendo la competencia de hacerlo), justifican su escasa gestión y su deficiente visión de ciudad, para seguir aferrados a sus puestos incrementando el gasto público a su conveniencia.

#PáramoSomosAgua es una muestra que intenta despertar desde el arte, la conciencia crítica de la ciudadanía. El equipo agradece a todxs los pequeños emprendimientos que se involucraron de forma auténtica en el proceso.

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Sillón del Común

Sillón del Común

#SillóndelComún es una instalación móvil en la calle desarrollado por el equipo de Tola Centro de Arte. Es una obra que experimenta nuevas formas de relacionarnos en el espacio público a través de la replicación de un espacio de comodidad de una casa. La idea de trasladar la comodidad del hogar al espacio público, pretende irrumpir en la idiosincrasia de los habitantes de Ibarra, quienes conciben el espacio público como un espacio ajeno, incómodo, censurado, peligroso e inadecuado para su uso y goce cotidiano.

La instalación se presentó dentro de un festival de arte en las calles, y se materializó con la localización de un sofá acompañado de una alfombra de papel en la intersección de las calles Flores y Bolívar en el centro histórico de la ciudad. El papel, convertido en alfombra, en lienzo y en texto efímero, invitó a las personas a interactuar con la obra, a tomar asiento, a sentirse cómodas y a pensar en nuevas formas de convivir en el espacio común.

dos y medio Tolas, Ibarra.

 

Sala 1, Ibarra

El proceso nunca dejó de ser un experimento, una constante observación crítica, de los materiales, del espacio y de los actores que curiosos y temerosos se acercaban. Colocar ruedas a un sillón y recorrer el centro de Ibarra sin tener idea de una ubicación, atravesar veredas angostas y calles con poca fluidez peatonal no fue tan fácil, se presentaron algunos percances. Corregir y continuar nuestro camino, probar nuestro espacio de comodidad frente al edificio municipal, cambiar una, dos y tres veces de lugar hasta encontrar más comodidad era parte del proceso. Mientras oscurecía, un texto escrito en ese instante, dentro de esa misma atmósfera experimental, decoró la «alfombra» de papel acompañado de cuatro pequeñas farolas de papel. Ambos elementos, texto y farolas, intentaban coquetear con la temporalidad de nuestras acciones en los bloques que conforman la calle. ¿Es que acaso estas acciones deberían permanecer más tiempo en el espacio público?

Sala 2, Ibarra

Algunas personas interactuaron con la instalación, se sentaron y experimentaron (quizás por primera vez) lo inusual de ocupar el espacio público para sentirse diferentes haciendo algo distinto a lo cotidiano. Muchas otras, se acercaron a comentar con nosotrxs, de lo cual surgieron varias cuestiones: ¿esto es arte?, ¿qué significa?, ¿es legítima esta apropiación del espacio?, ¿a quién le pertenece el espacio público?, ¿por qué la necesidad de visibilizar este tema?, Qué bonito! ¿y esto organiza el municipio?…en estas y otras preguntas se manifestó la necesidad de repensar la ciudad desde la ciudadanía; entender que la gente es quien construye la ciudad con sus acciones; entender que en asociación o en colectivo se construyen espacios de convivencia común; entender que (Rowan 2016) la cultura común no aspira al universalismo sino al particularismo radical; que la formalidad y la estandarización de normas discrimina más que unifica; y que a partir de la accesibilidad al arte y la cultura se generan espacios políticos de debate y de crítica sobre nuevas formas de vida en comunidad, y que por ello, somos censuradxs.

Equipo Tola, Ibarra

La comodidad duró cuatro horas…

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A Sonic March

A Sonic March

A Sonic March es el resultado de un laboratorio colectivo de creación sonora, desarrollado en el marco de la exposición «Charivaria» Sonidos en el Espacio Público del Centro Centro Cibeles en Madrid. Además, es una intervención en el espacio público creada a través de sonidos distribuidos por la ciudad, y es un LP que se manifiesta y vibra en diferentes plataformas de geolocalización de audio en código abierto (freesounds, IZI Travel).

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Repensando Medialab Prado

Repensando Medialab Prado

A finales del año 2016, Vértices fue encargado por Medialab Prado para realizar un análisis general de la institución y establecer propuestas de acción sobre su modelo de gestión. El equipo trabajó aproximadamente un año recopilando información, entrevistando a directores, coordinadores, grupos de trabajo, usuarios, comunidades afines y vecinos del barrio, analizando su estructura, sus metodologías y programación habitual, desarrollando estrategias que se ajusten a la filosofía del centro y que convivan con el ecosistema de necesidades presentes de las comunidades de usuarios que habitan en él, de manera que se configure un Medialab Prado que comprenda qué es, qué pretende y al servicio de quién está.

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¿Esto es una exposición?

¿Esto es una exposición?

¿Esto es una exposición? es un proyecto de comisariado de una exposición que realicé para Medialab Prado, junto a Belén Soto y Paloma Gonzáles durante mi estadía en Madrid. El desarrollo del proyecto contempla desde la idea y la selección de obras en el espacio expositivo, atravesando por el diseño de textos y cartelas, el plan de gestión de públicos, esquemas de producción y el presupuesto global para su implementación en el centro. La idea medular de este proyecto consistió en realizar una selección de obras artísticas que reflexionaran sobre el propio concepto de exposición para que sean mostradas en un laboratorio ciudadano de producción, investigación y difusión de proyectos culturales, experimentales y participativos, espacio que por naturaleza, no se permite estas prácticas expositivas asociadas tradicionalmente con museos o galerías, y cuyo modelo de gobernanza y líneas de acción, han sido repensadas constantemente por sus directores.

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Escena’17: Jornadas de reflexión entorno a las artes escénicas

Escena’17: Jornadas de reflexión entorno a las artes escénicas

Escena’17 es un proyecto piloto diseñado por Vértices durante el primer semestre de 2017, para el módulo de Artes Escénicas del Máster de Gestión Cultural de la UC3M. El documento, plantea un evento para la creación de nuevas metodologías de fortalecimiento y cooperación pública interinstitucional para el tejido cultural de Madrid, basa su investigación en la actual transformación organizacional que está sucediendo en el Ayuntamiento a través de la implementación de procesos de participación ciudadana en su modelo de gestión, los cuales han sido liderados desde décadas pasadas por colectivos artísticos y ciudadanos (como Medialab PradoIntermediae, VIC, Colaborabora, Zuloark, y Basurama, por citar algunos) y que han sido muy reconocidos a nivel internacional.

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Semana de la Cultura Digital 2017

Semana de la Cultura Digital 2017

La Semana de la Cultura Digital (SCD) es un ciclo anual de encuentros de cultura y tecnología organizado y promovido por el Máster de Gestión Cultural de la UC3M. Durante el mes de abril de 2017 se desarrollaron varios eventos coordinados por la decimocuarta edición del máster, en ellos se expuso y reflexionó sobre el impacto de la tecnología en los procesos de creación artística, educación e igualdad de género, big data, y libertad de expresión. Seguir leyendo →

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